2024年9月6日 ，，，，，作为“2024赣鄱好戏——江西优异剧目展演”剧目之一的跨界融相助品《天工开物》在南昌上演。。。。此剧搜集海内顶尖主创团队 ，，，，，由陆川担当编剧和总导演 ，，，，，由江西文演集团和北京舞蹈学院出品。。。。作为活动承办方之一的江西省6165cc金沙总站和旅游研究院（江西6165cc金沙总站艺术基金治理中心） ，，，，，起劲组织相关专业人士举行观摩及谈论 ，，，，，现将短评内容汇辑如下：
钟信玉以为
关于舞剧《天工开物》 ，，，，，主要关注到以下三点：
一是舞蹈语言与劳动主题。。。。舞剧《天工开物》以书中纪录的多种农业、手工业技法为工具 ，，，，，提炼出多种舞蹈语言 ，，，，，通过捕获质朴的劳动状态 ，，，，，使得舞蹈行动更详细现性、代表性。。。。观众能从舞蹈中看到插秧、缫丝、打铁、拉胚、抽拉风箱、浇筑等劳动情形。。。。劳动时节奏的欢快、稻田里收获的喜悦、大碗中酒的浓香、铸铁时势势的酷热……这些感受扑面而来 ，，，，，直观的转达了劳动之美。。。。《天工开物》所转达的是尊重民生民本、脚扎实地、热爱生涯、起劲创立。。。。剧中宋应星在视察调研民间劳作时 ，，，，，眼中有光、心中愉悦、充满活力 ，，，，，不但视察、描绘、纪录 ，，，，，也身体力行、躬耕实践 ，，，，，是我们当下劳动者、年轻人应有的样子。。。。
二是青年宋应星与晚年宋应星在统一时空的穿插。。。。剧中 ，，，，，青年宋应星与晚年宋应星似是两条差别的情绪线条 ，，，，，一个生气蓬勃勇于实验 ，，，，，一个沉稳殷切坚定 ，，，，，他们的情绪互动 ，，，，，告竣了与自己的息争。。。。在著书阶段 ，，，，，灯光的指导将青年宋应星与晚年宋应星交织 ，，，，，配景时而明亮时而暗沉 ，，，，，人物时而生动欢快时而停驻思索 ，，，，，似晚年宋应星在回忆年轻时的所见所闻以此著书 ，，，，，又似晚年宋应星指导年轻时的自己好好视察与思索。。。。在舞剧最先 ，，，，，晚年宋应星将一支笔作为簪子插入了青年宋应星的发髻中 ，，，，，青年宋应星用这支笔加入了科考 ，，，，，纪录考察了种种农业手工业。。。。剧末 ，，，，，青年宋应星将这支笔还给了晚年宋应星 ，，，，，这里完成了宋应星一生的对答。。。。
三是光影效果下的剧情表达 ，，，，，“牢笼”与“叫醒”。。。。本剧舞美效果精绝 ，，，，，给观众带来了很好的审美体验 ，，，，，也创立性的完成了剧情的特殊表达。。。。当考取功名成为宋应星精神上的牢笼 ，，，，，舞台上头脑的工具被物化 ，，，，，那些“经史子集”在舞台中多次泛起 ，，，，，宋应星穿梭于书页 ，，，，，一道道光的条纹似栅栏乍隐乍现 ，，，，，形象的结构了一个约束宋应星45年时光的牢笼。。。。热潮部分 ，，，，，宋应星最终被底层人民劳作的气息所叫醒。。。。舞台中苍老而充满沟壑的黝黑的手在一直翻转中告竣了宋应星情绪的外放和表达 ，，，，，舞剧中的全息影像带来了神奇的震撼效果 ，，，，，将数十年来的牢笼突破 ，，，，，宋应星终于找到了自己想要做的事情。。。。
蒋国江以为
《天工开物》一剧连系宋应星的人生履历及著作内容 ，，，，，独具匠心地倾力塑造了一位一生为理想而奋斗的通俗而伟大的先贤形象。。。。青年时期的宋应星怀抱济世理想 ，，，，，试图通过科举考取功名实现政治理想 ，，，，，但此时的科举制度已僵化为机械的八股取士制度 ，，，，，而他又身处政治糜烂之明末 ，，，，，故而一再落选 ，，，，，困于场屋多年。。。。是继续应试至白头 ，，，，，照旧拨转人生航程 ，，，，，追求更有意义的事情？？？？宋应星坚决选择了后者 ，，，，，以后专心致志为黎民著书 ，，，，，为百姓造福 ，，，，，并陶醉其中。。。。
剧中亦对宋氏兄弟的手足情深及长兄如父举行了细腻演绎 ，，，，，尤其是浓墨重彩艺术还原了《天工开物》的创作原委及所蕴含的民间智慧和匠人精神 ，，，，，写宋应星“察地理 ，，，，，辨物宜 ，，，，，考之载记 ，，，，，访之士人” ，，，，，详细视察和纪录稻作、纺织、陶埏、制作、冶炼等农业和手工业生涯场景 ，，，，，并撰入书中 ，，，，，以此周全展现17世纪江右百工之人的智巧与创立 ，，，，，弘扬中古社会中原科技文明之光。。。。这些都通过一帧帧精巧画面场景和舞者的精妙演绎泛起出来。。。。虽然他的著作其时在海内并未获得重视 ，，，，，但却撒播及影响到天下各地 ，，，，，实现其惠及四海、泽被后世的理想和愿望。。。。
剧中还运用影戏蒙太奇手法和时空看法 ，，，，，并融合舞台、影像、多媒体等元素 ，，，，，将现代视听与古代科技同频共振 ，，，，，使誊写在古籍里的文字活起来 ，，，，，又凭证剧情生长需要编织进种种舞蹈和音乐。。。。舞蹈有充满着古典灵性和韵美的独舞、双人舞、三人舞及多人齐舞 ，，，，，又有惟妙惟肖并洋溢着江南风情和生爆发涯气息的插秧舞、养蚕舞、酒曲制作舞、冶炼舞等舞蹈 ，，，，，并且结构合理 ，，，，，疏朗有秩。。。。音乐注重美感与协调 ，，，，，并将现代音乐与民族音乐气概有机融合。。。。“大考”后肆意渲泄等时势 ，，，，，突破古典和民族音乐多平和、少强烈的韵律特点 ，，，，，以此体现人物心田的挣扎和或喜或悲情绪；；；有的还添加打铁、抽拉风箱、稻浪、浇筑、耕作、劳动号子等方面音乐素材 ，，，，，以此展现火热欢悦的农事或手事情坊劳作场景。。。。舞美设计玄美、空灵、静雅 ，，，，，既有明代社会风情画卷的细腻还原 ，，，，，亦有炫丽时尚的现代之美 ，，，，，又充斥着书香卷气和人文情怀 ，，，，，剧末纸屑纷飞、巨轮出海等场景的设计亦别出心裁 ，，，，，观众因此享受到一出震撼心灵而又逸趣横生的陶醉式多元6165cc金沙总站体验。。。。
童孟遥以为
大型舞台剧《天工开物》讲述了我国古代综合科技著作《天工开物》的成书委屈、纪录内容以及对后世的重大意义。。。。主创借助焦点道具——一只毛笔的转达 ，，，，，将青年宋应星与晚年宋应星巧妙衔接起来 ，，，，，首尾呼应 ，，，，，形成一个完满的叙事闭环 ，，，，，讲述了宋应星从青年到晚年的半生遭际以及明朝末年山河破碎的动荡疮痍。。。。正是这种出仕亦无法拯救万民于水火的无力感让谨守科举之道的宋应昇改变了想法 ，，，，，宋氏兄弟间原本因正统书或闲书的认知分歧逐渐消弭 ，，，，，告竣共识 ，，，，，认可了《天工开物》的价值与意义——“只要这本书在 ，，，，，中国的文明就在”。。。。
编舞凭证差别的舞台内容需求和艺术效果 ，，，，，全心编创了群舞、双人或三人舞、独舞等体现形式 ，，，，，并各有差别分工：群舞如插秧舞、举子科考答卷舞、盾牌舞等用来体现时势配景、劳动时势或者其他场景叙事；；；双人舞和三人舞体现兄弟朋侪间的情绪和争执；；；独舞则用以剖析宋应星重大的心田天下 ，，，，，包括疑惑、无奈、苦涩、释然和悲愤等多重情绪。。。。但即即是同种舞蹈形式 ，，，，，由于时势、心境的改变而被赋予了差别情绪倾向 ，，，，，如青年时的双人舞和独舞都是轻松而张扬恣肆的 ，，，，，一云云时的宋应星志向高昂；；；晚年宋应星履历过屡试不第、兄弟分道、家国破碎等人生波折后 ，，，，，舞蹈语言变得低缓极重而滞涩 ，，，，，将宋应星前后的人生境遇借助舞蹈行动形成鲜明比照 ，，，，，丰满了角色特质。。。。
除了运用善于的科技化、影视化镜头语言外 ，，，，，导演陆川还使用概略量的、带有象征意味的舞台道具来增强舞台张力 ，，，，，同时又隐约形成一种刻意的比照 ，，，，，表达了截然相反的情绪意图 ，，，，，如舒朗有间的重大稻穗道具在舞台占比并不大 ，，，，，充分表达了人与自然的协调相处 ，，，，，给观众留下生气盎然的观感；；；而作为剧中所谓正统书籍代表的《曲礼》等硕大书页道具 ，，，，，将舞台挤占地满满当当 ，，，，，人物深陷彷徨其中 ，，，，，则寓示着他们被时代、礼教、规则挤压和限制 ，，，，，道出了时代的局限性 ，，，，，凸显了《天工开物》这本书突破时代的先进性和奇异性。。。。
更为巧妙的是 ，，，，，主创乐成实现了艺术舞蹈与文字纪录的互文效果 ，，，，，将《乃粒》《膏液》《冶铸》等纪录了民间种种武艺手法的笼统文字篇章以可观可赏的舞蹈形式具象化 ，，，，，而这些动态化的舞蹈语汇也即时具有了富厚可感的灵魂 ，，，，，让观众对这本著作有了最真切的体验感和观摩感。。。。
